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今天给各位分享数码知识的知识，其中也会对数码知识网进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、数码相机的基本知识
• 2、一些数码相机的基础知识
• 3、数码相机摄影入门知识
• 4、数码摄影入门基础知识
• 5、数码知识科普：什么是水滴屏？这种屏幕有什么优缺点？
• 6、尼康数码相机知识

数码相机的基本知识

关于数码相机，你了解多少呢，下面我为大家介绍关于数码相机的基本知识，欢迎大家阅读。

数码相机的基本知识

工作原理

数码相机是以电子存储设备作为摄像记录载体，通过光学镜头在光圈和快门的控制下，实现在电子存储设备上的曝光，完成被摄影像的记录。数码相机记录的影像，不需要进行复杂的暗房工作就可以非常方便地由相机本身的液晶显示屏或由电视机或个人电脑再现被摄影像，也可以通过打印机完成拷贝输出。与传统摄影技术相比，数码相机大大简化了影像再现加工过程，可以快捷、简便地显示被摄画面。

品牌

目前，数码相机已有近百个品种，国内市场上常见的品牌有：柯达、奥林巴斯、佳能、卡西欧、索尼、富士、尼康、美能达等。

成像质量

数码相机的成像质量，除镜头质量的因素外，很大程度上取决于成像芯片的像素水平。像素点数目越多，像素水平就越高，图像的'分辨率也就越高，被摄画面表现的也就越细腻、清晰、层次分明。低档数码相机的像素水平一般较低，像素点只有几十万;中高档数码相机的像素水平较高，像素点大都在200万以上。像素水平和分辨率越高，相机的档次与价位也就越高，成像质量也就越好。

在选购数码相机时，在财力允许的情况下，分辨率越高当然越好。但也不要一味追求高分辨率，而应根据使用用途量力而行。一般来说，如果拍摄是用于在电脑屏幕上显示，或应用在网页上设计，那么选择如200万像素的经济实用型相机就可以了;如果想输出影像，要求照片相对清晰、逼真，则应选择中档以上分辨率的相机(如300万像素以上的机型);而专业摄影师或编辑记者，对图片质量要求较高，则应选择高分辨率的相机(如500万像素以上的机型)。

存储媒体

数码相机存储容量的大小决定所能拍摄的张数，在经济条件允许的前提下，存储量越大越好。目前，多数相机可配套使用移动式存储卡，它给容量的扩充带来方便，能像底片一样，拍完后换上另一个存储卡继续拍摄，大大增加可拍张数。

自动变焦功能

早期的数码相机类同于低档的傻瓜相机，聚焦精度差，曝光方式单一且范围窄。近年来越来越多的数码相机采用了CCD、TTL自动聚焦方式，进一步提高了聚焦精度，使画面质量有了较大的提高;在曝光模式上，快门先决式自动曝光、光圈先决式自动曝光、手动曝光模式均有，消费者可根据习惯爱好及自身摄影技艺而选择。

镜头品质

目前大多数数码相机都采用了内置变焦镜头，并在镜面中使用了非球面镜片，光圈的档位数也由2-3档提高到6档左右;镜头的口径也明显加大，变焦镜头已有多种产品，使拍摄的灵活性和成像质量有了较大提高;有的相机还具有电子变焦功能，可提高超远拍摄能力，对野外科考人员特别适用。

一些数码相机的基础知识

数码相机在人们心目中的地位和认识已经渐渐习以为常并被接受了。作为数码相机中的高端，专业人士使用的数码单反相机，随着价格的不断下降也正逐渐走入平常百姓的家庭中。什么是数码单反相机，它有什么特点，对于那些对相机并不了解的人来说，这些都是非常有趣的问题。今天就让我们一起来认识一下数码单反相机，以及它较普通的数码相机有什么优势。

数码单反技术

首先让我们来认识一下什么是数码单反相机。说白了，数码单反相机就是使用了单反新技术的数码相机。作为专业级的数码相机，用其拍摄出来的照片，无论是在清晰度还是在照片质量上都是一般相机不可比拟的。这些都是单反技术成就了数码单反相机的高性能。

单反，也就是单镜头反光。采用这种技术的照相机只有一个镜头，这个镜头既负责摄影也用它来取景。这样一来就能基本上解决视差造成的照片质量下降的问题。而且用单反相机取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过顶部起脊的“屋脊棱镜”反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物，而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。在摄影时，反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定的数值，快门开启使胶片感光；曝光结束后快门关闭，反光镜和镜头光圈同时复位。这就是相机中的单反技术，现在的数码相机采用这种技术后就成为了专业级的数码单反相机。

单镜头反光的取景方式基本上就意味着专业定位，这也注定了数码单反相机的专业道路，即使是面向普通用户和发烧友的产品也拥有大量过人之处。

如何选择数码单反相机~！

DSLR（数码单镜头反光相机）对于一般家用玩家有必要吗？数码单反DSLR是专业用户（记者、摄影师）和发烧级摄影爱好者的不二追求！DSLR和消费级DC相比，两者的差距有一个不小的鸿沟：DSLR带来更大的动态范围（信噪比），可换镜头，更加优秀的成像画质，更短的快门时滞，更快的操作和处理速度，更真实的取景，更快的连拍速度和更专业的操控等等……这些是消费级DC无法比拟的。

最大的问题是体积重量比消费级别数码相机要大（重），附件如镜头闪光灯滤色镜都使得数码相机不是太方便携带。第二个问题就是数码单反相机的CCD/CMOS芯片容易沾染灰尘的问题，奥林巴斯的E－1通过超声波装置可以清除CCD/CMOS芯片表面的灰尘，可是其他品牌的数码单反相机对灰尘仍然是束手无策，严重影响成像质量和使用寿命。

因此索尼F828/美能达A2/富士S7000等准专业数码相机虽然面临普及型单反数码相机的极大打击，可是其因为“一镜走天涯”的方便性仍然会有较强的生命力。

1. 测光与曝光 在这个方面，尽管在技术细节上存在一些“卖点”上的差别，可实质上可认为毫无差别，不必细究。

2. 对焦速度、快门时滞、连拍速度 这些指标对于新闻摄影、体育摄影、野生动物摄影、快照摄影都非常重要。对数码单反相机来说，性能的提高是伴随着价格的急剧上升的。

3. 机身寿命 一般单反相机快门寿命为五万次，中高档单反相机的寿命可达8－10万次，专业单反相机寿命最长可达15万次以上。实际使用中，如果经常使用高速连拍功能，快门寿命将会降低。LCD液晶屏的使用寿命大概在1000个小时。影响数码单反相机寿命的部件还有反光取景系统，频繁的高负荷的使用，容易引发反光取景系统的故障。

4. 机身可靠性 高级的相机会做防尘、防水处理，而且能抗撞击（冲击）。由于采用了金属机身和特殊材料，这样的相机价格也会很高昂。

5. 色彩空间 除了作为Windows和喷墨打印机标准色彩空间的sRGB，还可以选择应用更加广泛的Adobe RGB。根据摄影目的可以选择最佳的色彩空间。

6. 闪光灯系统 对专业摄影师来说，闪光灯测光与曝光系统是非常重要的，各家厂商在闪光灯系统自动化方面都有各自的独门绝招，没有最好，也没有最差，只有最合适。

7. 镜头群 数码单反相机的优势就在于可更换镜头，原厂的镜头系列支持及独立镜头厂商的产品是否丰富到满足您的需要，是一个值得关注的问题。

8. 是否支持W/A读写加速技术 2003年秋季以后发表的数码单反相机都会支持W/A读写加速技术，采用此技术，可以读写CF卡达到40倍速（6MB/S）以上的速度。

9. 传输接口 2003年秋季以后发表的数码单反相机应该同时具备USB2.0和1394火线端子。某些相机还应该支持802.11b/g，蓝牙等无线网络传输。

10. 感光灵敏度与杂讯抑制 更高的感光度，更好的杂讯抑制是我们所追求的。

11. 快门 最高快门速度和最慢快门速度（B门），是数码单反相机快门的两个关键指标。快门的可靠性以及精确度也是需要关心的。最高闪光灯同步速度，这也是衡量一部数码单反相机是否高级的标志。

12. 手感、外形和重量 机身设计是否合心、是否合手，这往往是决定选购一部单反相机最重要的地方。在不考虑价钱的情况下，专业数码单反相机的体积和重量也并不是每一个人能接受的。体积小巧、重量较轻的业余数码单反相机更适合普通人使用。

13. 心理 最终起决定作用的往往还是心理作用，理性消费至关重要。

总结：数码单反相机目前被少数几个厂商垄断生产，一分钱一分货的道理在数码单反相机这个领域是绝对真理。为了满足高负荷、高强度的专业摄影用途，最好是选择价格昂贵的数码单反相机。如果只是平时爱好，玩玩而已的话选择价格经济的型号是上策

数码相机摄影入门知识

对于新手来说，要掌握哪些相机摄影技巧呢。下面就让我为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题与技巧，了解数码相机摄影入门知识。

1、 浏览说明书

很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。

2、 合理选用图像格式

我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！

3、 构图与思考

对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。

另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。   而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……

总之，相机是拍摄的`结束，之前的过程才是关键。

4、 不要迷信DC的自动模式

首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。

其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。

再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。

数码摄影入门基础知识

初学摄影，最重要的是力争图象清晰。一起来学习一下数码摄影入门基础知吧!!以下是我为你精心整理的数码摄影入门基础知识，希望你喜欢。

初学数码摄影清晰第一

初学摄影，最重要的是力争图象清晰。一般的习惯都是把照片清晰度高不高作为评价pp拍的好不好或是是否成功的依据(这里强调的是一般)。但是要达到清晰度高的效果，必须掌握影响pp清晰的原因，机器的档次是客观原因，拍摄者的人为因素才是主观的原因。

要想获得清晰的图片，必须注意以下几点：

1、正确对光(即调焦)它集取景、测距、调焦为一体，是拍摄pp的重要一环，也是不可缺少的步骤和手段。

2、端稳相机端稳相机也是pp是否清晰的重要保证。因为被摄物无时无刻不在运动。我们所拍的pp，就是拍摄处于某一瞬间的人或物。因此，机器与被摄物间的位移越小，拍出的pp就越清晰，反之，影象就会模糊(因为它记录下来的是影象移动的拖痕)。在拍摄时影响机器静止的因素有以下4种主观原因即机器的机械振动，拍摄者的肌肉抖动，按快门时力度不当和机器固定的稳定度不够，因此，应采取措施，力争出好片。

3、按序操作

ua 准备好机器，到达拍摄地点后，首先是选景、拍什么，或以什么为背景做衬托。要仔细观察，凭灵感和经验择好目标和背景作为画幅构图。

ub 观察现场光线条件。确定测光法和位置，决定光圈和快门。如果需要人工补光，则应提前做好准备。u

c 对准目标进行调焦，当从取景器上看到清晰图象时，按下快门。这里需要注意的是相机的最近拍摄距离，以防影象变形，特别是用广角镜时更应该注意。

ud 随时注意抓取人物或移动物的姿态和情绪等，莫失良机。ue 一般当快门低于1/60秒时，应用三脚架固定机器。

学数码摄影原理掌握技术

1、光线--------拍好pp的条件 世界靠光的作用把一切展现在人类的面前，而摄影同样也是一门光的艺术。光不仅是拍摄pp反映现实的必要条件，而且是再现景物的造型手段。在拍摄时，曝光就是光转变成影像的媒介。光线，是拍摄pp的基本条件，我们用的光线主要来自太阳，即自然光。自然光是无法摆布的，只有设法去利用它。除了利用自然光以外，还有一种人造光源 ，主要指电光源(如白炽灯照明和闪光灯照明)。

2、光圈-------调节光量的机关 镜头是相机的核心，而光圈又是镜头的窗户。 光圈是一种用金属薄片制成的光阑，有圆形或可开缩的多叶多边形瓣状薄片，装在镜头内，可自由开缩，用以改变镜头的口径。光圈有多种功能，比如调节光量、景深、反差等。 在相机镜头的光圈环上标有如：1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22等数字及刻度，称光圈系数，用“f”表示。光圈系数是以焦点距离除以光圈口径的展开值所得的商数。所以光圈口径越大，系数数字越小。如：f22的光孔小于f16的光孔;f3.5的光孔大于f5.6的光孔，其余类推。 光圈是调节pp景深的关键。所拍景物总是前后有别。光线通过镜头所成的影象不一定均匀集中到一点，不可能保证完善的表现所有纵深成像。因此，光圈大影象比较模糊;光圈小，影象就较清晰。

3、快门-------掌握进光的闸门 快门，是相机进光的“闸门”。它是一种机械装置，有的装在镜头上，有的装在机身上。它有两个作用：一是调节曝光量，也就是说在同样光量情况下，时间长，曝光多;时间短，则曝光少。二是控制运动物体的影象，使其“凝固”不动，把移动的景物静止，从而构成一个停止且清晰的影象。 [ 相机快门速度标记有：1 2 4 8 15 30 60 125 500 1000 b等。这些数字档实际是指快门开启的时间，表示时间单位秒的分母数。如：1指1秒，2指1/2秒，同样，500指1/500秒。显示数字越大，快门开启时间就越短，如：1就是1秒钟长的时间。“b”是指b门，即按下b门，快门开启，松开时快门关闭。“t”是指t门，即按下t门，快门开启，松开时仍旧是开启的，只有再次按下t门，快门关闭。 快门速度的选用，取决于光线的强弱、拍摄对象、周围环境、拍摄意图、选用的光圈大小以及构图画面的需要等。

4、曝光---------光圈与快门的组合 光圈是进光量的孔径大小，速度是控制进光量的时间长短，两者原则上均是控制进光量的，所以又称为“曝光组合数”。 在光线强的时候用小光圈，光线暗时用大光圈。但是，光圈毕竟是有限的，遇到阴暗、光线很弱时，就是用再大的光圈仍会曝光不足。这时要用慢快门，甚至用“b”或“t”，让光线较长时间进入相机，以补足曝光量。可是，用快门速度来补曝光的不足也是有限的，如果拍摄物体是移动体或高速运动体，若使用高速快门拍摄，拍出的pp即使曝光十分准确，影象仍会模糊不清。所以两者的配合与使用均是有限的配合。 要想使光圈和快门配合得当，必须取决于多种条件。光圈大小与快门速度的等级，一般都是每一级以1倍来计算。假如用光圈f11和1/125秒的快门拍摄一个跑步运动员为高清晰度，那么如改成1/250的快门，光圈就要相应放大一级，即f8，否则就会曝光不足。所以一般原则是拍摄时物体移动快，采用的速度就要快，光圈加大;物体移动慢或者是静止的，要用慢快门，光圈减小。假若同时还要决定景深问题的话，很显然就是光圈大，景深浅，速度快;光圈小，景深长，速度就慢。不同的曝光组合，均应达到正确曝光的目的。

5、测光---------保证曝光的准确 曝光是摄影最基本的也是最重要的技术。高质量的pp需要以准确的曝光为前提。准确曝光又离不开准确的测光。学会曝光容易，掌握测光则需要长期的努力，既要实践，也要有理论知识。 测光，就是测定被摄物体的亮度。被摄物体反射光的强弱决定着本身的亮度，其亮度就是准确曝光的重要依据之一。我们确定被摄物体反射光亮度的方法有两种：一种是估计法，一种是仪表测定法。 估计法就是凭经验，大体估计被摄物体的亮度来确定曝光组合数。 测光表测定法分两类：一类是独立式测光表，这种表是相机的一种附件，是单独用来测量光线亮度的仪表。另一类是装在相机上的，叫内装式测光表，是随着相机的操作来测光的。 需要注意的是以上所说的是通常情况下的测光法，遇到特殊情况时，需要做特殊处理，有时只能凭经验与技巧处理。 一张曝光准确的照片，必须层次丰富，色彩自然。曝光过度，会使高光部分细节消失，色彩减弱;而曝光不足，会导致色调沉闷，暗部细节全部消失。可见，测光不准的后果就是一张曝光不准的废片。所以，要出好片，必须经常总结曝光经验，逐步提高测光技术，才能得心应手达到曝光准确。

数码摄影构图知识

摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的pp比构图差的pp更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

a、不同摄距的画面效果。 拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

b、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

c、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

2、光线的造型效果 光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。

其中分：

a、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

b、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

c、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。

d、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

e、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

f、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

g、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

3、主体的视觉效果 构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的定位。在一幅好pp中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。 我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。 为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。

4、线条的形式效果 自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。

常见的数码摄影构图

a、三角形构图 三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“v”字型构图也属于三角形构图

b、s形构图 s形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。

c、十字形图 十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。

d、斜线交叉形构图 十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。

e、米字形构图 米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。

f、框架形构图 框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种pp要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

g、布满形构图 它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。

h、对角线形构图 对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。 对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。

i、造向角形构图 造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大;角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。

j、中心汇聚形式构图 中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。

k、对称形构图 对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。

5、影调的情感效果 在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。 在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。

6、综合的艺术效果 综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，pp在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的pp来的完美与耐看。

数码摄影特技知识

1、慢快门的拍摄技巧

a、拍摄流水瀑布，要把相机固定在三脚架上，并使用慢快门、小光圈拍摄，这样可以使流水虚化，呈烟雾效果，一般放在1/30秒以下，甚至时间更长一点。

b、拍夜景时，采用慢快门，可以将路灯拉成美丽的弧线，将盏盏路灯表现的光芒四射，把宁静的夜晚拍的美丽、热烈。

2、追随的拍摄技巧 在拍摄中经常会遇到这样的事情，比如：拍摄奔跑中的人，行驶中的车辆等有运动物体场景时，若用高快门，动体没有动感，而用慢快门，动体又可能会糊。既要拍出人和物的动感，又要人与物不糊，这里就要用“追随拍摄”。它既可以使动体富有速度感，背景模糊抽象，又能使动体局部不糊。拍摄时要注意以下几点：

a、拍摄姿势。一定要使双手便于活动，能随身体自由移动。

b、预调模式。应提前将相机的模式放在“m”或“s”档。

c、慢快门。用较低的快门速度，可选择1/15到1/60秒之间，一旦动体出现在预定地点，在移动相机的同时，平稳按下快门。按下快门不要立即停下来，继续跟。如果这时候停下来，将使拍摄效果下降，画面趣味性减弱。

d、选择背景。浅色背景能够减弱动体的动感效果，也可能出现重影现象，所以要避免在过于明亮的背景下拍摄。

3、在行驶中的车上的拍摄技巧 坐在车上拍摄，由于车速高而且摇晃不稳，宁肯略微曝光不足，也要提高快门速度，以便窗外的景物能在极短的瞬间凝固。在高速情况下，为了满足曝光要求，尽量用大光圈。由于汽车在行进中的震动是不可避免的，因此，相机切不可靠在车体上，要用手持相机坐稳，悬空托机按快门。此时，窗外景物在后移的情况下，实际上是不可能对焦的，所以要凭目测确定。原则是焦点定于拍摄景物纵深的2/5左右，使所拍画面中清晰范围尽量大。在按快门时，要提前半拍，因为车在快速前进，即使用广角拓宽视野，也难免出现被摄体跳出画面外。一般是对迎来的主体物，当其约1/4的画面进入取景框时就按下快门。

4、人造光源的拍摄技巧 人造光源主要指现场人工光、家庭照明灯和闪光灯，不同的人造光源有不同的拍摄方法。

a、现场人工光的拍摄 现场人工光一般光源固定不能移动，亮度也基本无法调节，如会场、店堂、家庭居室的照明灯。因这类摄影以记录现场气氛为主，因此必须注意曝光量的正确。如果现场光线不太亮、主体的运动速度又不太快，可采用大光圈、稍快些的快门进行拍摄。大光圈景深虽然短，但因主体不运动、不移动或仅局部较慢的动作，尚不至于超出清晰的范围，而大光圈的进光量较大，在现场光不亮的条件下，为尽可能短的快门时间提供了光能

b、可控照明灯光的控制 可控照明灯光是指可以调整灯光的地方。如台灯、落地灯等，可以人为的控制照明范围。照明效果也可以自己布置。

数码知识科普：什么是水滴屏？这种屏幕有什么优缺点？

它是一种立体的屏幕给观众的体验感会更强。这种屏幕非常容易破损。

尼康数码相机知识

尼康数码相机知识有哪些呢?下面数码知识我为大家详细介绍了尼康数码相机的知识数码知识，欢迎大家阅读!

尼康数码相机知识

FX数码知识：35mm全画幅感光元件数码知识，成像区域为36×24mm。(对应产品包括D5、D4系列、D3系列、D8x0、D7x0、D6x0、Df)

DX：APS-C画幅数码知识，感光元件尺寸(成像区域)约为23.5×15.6mm，等效系数1.5x。(对应产品包括D2系列、D1系列、Dx0、D500、D300系列、D200、D100、D7x00、D5x00、D3x00，COOLPIX A)

XQD：一种新型存储卡，采用PCI-E总线，和CFast 2.0卡一样被看作是下一代CF卡，目前可以提供最高440MB/s的读取速度。使用XQD存储卡可以提升相机的持续连拍能力。(对应产品D5 XQD版、D4系列)

UHS-II：UHS指超高速(Ultra High Speed)SD卡。其中，UHS-I提供最高104MB/s读取速度，UHS-II提供最高312MB/s读取速度。UHS-II在原有SD卡的基础上增加了一排触点，需要搭配支持UHS-II的相机、读卡器才能发挥最大速度。(对应产品D500)

EXPEED：尼康影像处理技术和影像处理器，目前最新的是EXPEED 5/5A。

3D矩阵测光：尼康的矩阵测光有两种增强模式。其中，3D矩阵测光整合了距离信息。开启3D矩阵测光需要镜头具备距离编码器(原厂D型、G型、E型镜头)。

彩色矩阵测光：尼康的矩阵测光有两种增强模式。其中，彩色矩阵测光利用RGB测光模块，可以对主体的颜色进行识别。开启3D矩阵测光需要内置CPU的镜头(AI-P型手动镜头、PC-E移轴镜头或者所有AF镜头)，Ai、AI-E型可通过设置非CPU镜头数据开启彩色矩阵测光。

亮部重点测光：相机将最大比重分配给亮部，避免过曝，损失亮部细节。适合进行舞台拍摄。(对应产品D5、D810系列、D750、D500)

点测联动：尼康数码单反全部提供点测联动功能，即在点测光、手动选择对焦点模式下，在对焦点位置进行测光。

测光耦合杆：尼康F卡口镜头有着60多年的发展历史。虽然卡口物理结构基本不变，但一些细节设计仍然会影响到机身、镜头兼容性。例如，非AI型早期镜头(1977年以前)，安装到尼康带机身驱动马达的单反上时就会损坏机身测光连杆。为了提供对所有F卡口镜头的兼容性，尼康Df设计了可收缩测光耦合杆，可在机身菜单内选择镜头类型。

AF-F(伺服对焦)：在实时取景/短片模式下进行连续对焦，相当于光学取景时的AF-C。

3D对焦：在AF-C连续对焦时，手动选择对焦起始点。然后相机可以根据形状、颜色识别被摄对象，自动调整对焦点位置。尼康3D对焦基本相当于佳能的EOS iTR。区别在于佳能只有少数产品支持，而尼康全部单反都支持。

组对焦：组对焦一次使用5个对焦点(D5、D500是9个)。这些对焦点是平等关系，其中1点合焦即算合焦。与之相对的，扩展对焦点的中心点和周围点是主从关系。只有被摄对象脱离中心点时，周围点才参与工作。

电子测距仪：具备电子测距仪的相机搭配F5.6或更大光圈镜头时，可以在手动对焦时给出对焦环旋转方向。(对应尼康绝大部分单反)

双屏放大：这是一项构图辅助功能，可以在实时取景中便于确认与被摄对象的透视关系。非常适合建筑拍摄。

安静快门释放模式：尼康从D7000开始提供Q(安静快门释放模式)。但早期产品的Q模式是延后了反光板升起时间(松手时反光板抬起)，并不是真正意义的静音快门。后期(带Qc静音连拍模式)产品才是和佳能近似的静音、低震动快门。

优化校准：尼康的照片色彩风格选项，有标准、鲜艳、自然、人像、平面等预设，并且可以做自定义调节。

点白平衡：大多数相机在自定义白平衡时，只能对画面中央点测光区域进行取色。支持点白平衡功能的产品则能在实时取景模式下，对画面任意位置进行取色。(对应D7100及此后中高端产品)

AF和后缀：尼康原厂自动对焦镜头以AF作为前缀。AF表示自动对焦，机身马达驱动，是最早的AF镜头;AF-I表示内置对焦马达，也是过渡产品;AF-S是目前最常见的产品，S代表SWM超声波马达，相当于佳能USM;AF-P是新一代低端产品使用的步进式马达，相当于佳能STM。

光圈后缀：尼康镜头光圈值有多种后缀。D型镜头表示内置距离编码器(同时镜头上带有光圈环);G型镜头表示镜头无光圈环(仍有距离编码器);E型镜头表示采用电磁光圈，相当于佳能EF镜头。

VR：这是尼康的镜头防抖技术。和佳能一样，尼康VR防抖也有多种模式。Normal是常用模式，带摇摄检测;Active是积极模式，适用于乘坐交通工具时的拍摄;Sport是运动模式，适合拍摄不规则移动对象，相当于佳能的IS模式3。

IF(内部对焦)：对焦镜组位于整个镜头结构的内部。

RF(后部对焦)：对焦镜组位于整个镜头结构的后部。

采用内对焦或后对焦的镜头，在对焦过程中镜头长度保持不变，镜头前端不发生转动(方便使用CPL等位置敏感滤镜)。不过，采用IF结构的镜头普遍存在“焦距缩水”的特性——只有对焦在无穷远时，才能达到标称焦距的'视角;在近距离对焦时，视角会变大(焦距变小)。

CRC：即浮动对焦。用浮动对焦设计的镜头，在对焦过程中，1组以上镜片的位置发生改变。相对于普通镜头，浮动对焦可以让镜头在整个对焦范围都具有理想的成像质量。

纳米镀膜：尼康的纳米镀膜技术，可以有效抑制鬼影和眩光，具备纳米镀膜的产品镜身上会有金色N字样。

防污氟镀膜：在镜片表面加上氟涂层，提高镜头的憎水、抗油性能。

FL镜片：即人造萤石镜片，具有理想的低色散性能，可以有效校正色像差。

ED/超级ED镜片：尼康的低色散镜片，同样是为了校正色像差。

PF(菲涅尔相位)光学元件：相当于佳能的DO元件，通过衍射特性，达到控制镜头尺寸的目的

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